Những Tựa Game Nổi Tiếng Từng Có Ý Tưởng Phát Triển Khác Hoàn Toàn So Với Sản Phẩm Cuối Cùng

Phát triển game vốn là một quá trình phức tạp và đôi khi đầy “lộn xộn”. Nhưng chính trong sự “lộn xộn” đó, những điều kỳ diệu lại có thể xảy ra. Một số tựa game biểu tượng mà chúng ta yêu thích ngày nay không hề bắt đầu với thể loại mà chúng kết thúc. Đôi khi, đây là một quyết định kinh doanh chiến lược, một sự thay đổi sáng tạo đột ngột, hoặc thậm chí là một “tai nạn” may mắn. Dù bằng cách nào, một số lượng đáng ngạc nhiên các trò chơi đã thay đổi hoàn toàn thể loại của mình trong quá trình phát triển.

Chúng ta đã “nghiên cứu sâu” qua các cuộc phỏng vấn cũ và nhật ký nhà phát triển để tìm ra những màn “chuyển mình” thể loại ngoạn mục nhất, và vài trường hợp đã khiến chúng ta hoàn toàn bất ngờ. Dưới đây là những câu chuyện ra đời đáng kinh ngạc nhất của các tựa game mà có lẽ bạn rất yêu thích.

Resident Evil 4

Ban đầu là Game Hành Động Siêu Nhiên

Trước khi trở thành một trong những game kinh dị sinh tồn hay nhất mọi thời đại, Resident Evil 4 từng được định hình rất khác (và kỳ quặc hơn đáng kể). Trong một phiên bản thử nghiệm ban đầu được biết đến với tên gọi “Hook Man build”, Leon bị săn đuổi bởi một hồn ma cầm lưỡi móc sắt bên trong một lâu đài bị ma ám.

Leon S. Kennedy trong Resident Evil 4 remake đối mặt với kẻ thù mang virus Las Plagas

Lối chơi của phiên bản này nghiêng về Silent Hill hơn là Resident Evil truyền thống, với các ảo giác và jump scare thay thế cho việc quản lý đạn dược và zombie. Capcom cuối cùng đã loại bỏ ý tưởng siêu nhiên này, nhưng lại giữ lại hệ thống camera nhìn qua vai (over-the-shoulder camera) của nó. Hệ thống này sau đó đã trở thành một yếu tố giúp định nghĩa lại thể loại hành động kinh dị.

Borderlands

Ban đầu là Game Bắn Súng Thực Tế, Nghiêm Túc

Nếu nói Borderlands từng trông giống một bản “nhái” Call of Duty thời kỳ đầu, thì đó hoàn toàn không phải phóng đại. Các bản dựng thử nghiệm ban đầu có màu sắc u ám, các loại súng mang phong cách quân đội và gần như không có chút cá tính nào. Sau đó, khi quá trình phát triển đi được nửa chặng đường, đội ngũ phát triển đã có một bước nhảy vọt sáng tạo lớn lao và thay đổi toàn bộ phong cách nghệ thuật cũng như không khí của trò chơi.

Bốn nhân vật chính của Borderlands 1 với phong cách đồ họa cel-shaded độc đáo

Sự thay đổi đột ngột đó đã dẫn đến sự ra đời của thể loại game lai Loot-Shooter RPG mà chúng ta biết đến ngày nay. Nếu không có bước ngoặt lớn đó, Borderlands có thể chỉ là một game bắn súng “phủi bụi” khác bị vùi lấp trong vô số trò chơi cùng thể loại.

Devil May Cry

Ban đầu là Resident Evil 4 (Thử Nghiệm)

Không, đó không phải là một lỗi đánh máy. Ban đầu, Devil May Cry đúng nghĩa đen là Resident Evil 4. Capcom đã giao cho Hideki Kamiya nhiệm vụ “tái khởi động” dòng game Resident Evil cho hệ máy PS2, và ông đã tạo ra một game hành động mượt mà, nhịp độ nhanh với nhân vật chính là một siêu nhân tên Tony. Vấn đề là trò chơi này quá nặng về chiến đấu và không còn mang cảm giác của Resident Evil nữa.

Dante, nhân vật chính của Devil May Cry, thực hiện những pha hành động stylish

Vì vậy, thay vì loại bỏ hoàn toàn dự án, Capcom đã biến nó thành một IP (Intellectual Property) mới. Sự “đi đường vòng” đó đã mang đến cho chúng ta nhân vật Dante và về cơ bản đã khai sinh ra thể loại “stylish action” (hành động phong cách). Đây là một trong những “tai nạn vui vẻ” đã định hình rất nhiều cho ngành công nghiệp game.

Splatoon

Ban đầu là Game Mario

Ban đầu, Splatoon chỉ là một tựa game spin-off (ngoại truyện) khác của Mario. Đội ngũ Nintendo EAD ban đầu đã tạo nguyên mẫu cho trò chơi này như một game bắn súng kiểu paintball, nơi các nhân vật của Mario “bắn” mực vào nhau. Nhưng đội ngũ đã quyết định rằng cơ chế gameplay này xứng đáng có một danh tính hoàn toàn mới, vì vậy họ đã xây dựng mọi thứ lại từ đầu.

Các nhân vật Inkling trong Splatoon chiến đấu bằng súng sơn và mực

Kết quả là thay vì Koopa Troopas và mũ đỏ, chúng ta có các Inkling và một chế độ multiplayer hỗn loạn nhưng tuyệt vời. Kết quả cuối cùng? Một IP hoàn toàn mới của Nintendo đã biến thể loại bắn súng trở nên dễ tiếp cận và thân thiện với gia đình một cách đáng kinh ngạc.

Final Fantasy XV

Ban đầu là Spin-off của Kingdom Hearts

Quay trở lại thời điểm vẫn còn được gọi là Final Fantasy Versus XIII, tựa game này được cho là một game Action RPG u tối hơn, phong cách hơn, giống Kingdom Hearts, lấy bối cảnh trong vũ trụ Fabula Nova Crystallis. Dự án được dẫn dắt bởi Tetsuya Nomura, và các trailer đầu tiên cho thấy một bầu không khí mang hơi hướng “emo-prince gặp urban fantasy”.

Nhân vật Noctis và những người bạn trong Final Fantasy XV ngồi bên chiếc xe Regalia

Tuy nhiên, quá trình phát triển kéo dài rất lâu (gần một thập kỷ), và đến lúc đó, Hajime Tabata tiếp quản, và trò chơi đã biến đổi thành Final Fantasy XV mà chúng ta biết. Nó đã rũ bỏ nguồn gốc spin-off Kingdom Hearts và áp dụng định dạng “chuyến đi đường trường” (road trip), tập trung mạnh hơn vào cơ chế thế giới mở.

Star Fox Adventures

Ban đầu là Game Dinosaur Planet kiểu Zelda

Trước khi Fox McCloud đặt chân lên Hành tinh Khủng long (Dinosaur Planet), tựa game này là một IP gốc của Rare dành cho hệ máy N64. Nó có nhiều điểm chung với The Legend of Zelda: Ocarina of Time hơn là với những pha “barrel roll” hay máy bay Arwing đặc trưng của Star Fox.

Nhân vật Krystal trong trang phục nguyên bản của Dinosaur Planet

Ban đầu, bạn sẽ chơi với hai nhân vật chính riêng biệt là Krystal và Sabre, với đầy đủ các hầm ngục, câu đố và chiến đấu kiếm thuật. Nhưng sau khi Nintendo can thiệp, dự án được làm lại cho GameCube và tái sử dụng thành Star Fox Adventures.

Fortnite

Ban đầu là Game Sinh Tồn PvE

Trước đây, Fortnite từng là một game co-op phòng thủ tháp nhỏ bé mang tên Save the World. Bạn thu thập tài nguyên vào ban ngày và bảo vệ pháo đài của mình vào ban đêm khỏi những sinh vật giống Zombie. Nó là một game khá đặc thù nhưng cũng rất thú vị.

Hình ảnh các nhân vật xây dựng công trình phòng thủ trong Fortnite: Save the World

Nhưng một khi PUBG bùng nổ vào năm 2017, Epic Games đã có một bước ngoặt táo bạo: chỉ trong hai tháng, họ đã tạo ra Fortnite: Battle Royale. Sự thay đổi thể loại đó đã biến trò chơi thành một hiện tượng văn hóa toàn cầu. Thậm chí, nhiều người còn quên mất rằng chế độ Save the World ban đầu vẫn còn tồn tại.

Prey

Ban đầu là Game Săn Tiền Thưởng Khoa Học Viễn Tưởng

Đây là một trường hợp vẫn còn khiến nhiều người cảm thấy “tiếc nuối”. Prey 2, như được tiết lộ ban đầu vào năm 2011, trông giống một game bắn súng thế giới mở mượt mà, nơi bạn đóng vai một thợ săn tiền thưởng không gian truy lùng những kẻ vượt ngục ngoài hành tinh trên một hành tinh mang phong cách Blade Runner. Sau đó, mọi thứ chìm vào im lặng.

Nhân vật Morgan Yu khám phá trạm không gian Talos I trong Prey (2017)

Nhiều năm sau, Prey tái xuất. Nhưng lần này, nó là một game “immersive sim” được phát triển bởi Arkane Studios, hoàn toàn không có liên hệ với tựa game gốc. Góc nhìn thợ săn tiền thưởng đã biến mất hoàn toàn và thay thế bằng lối khám phá kiểu Shock.

Spore

Ban đầu là Game Mô Phỏng Tiến Hóa Chuyên Sâu

Khi Spore lần đầu được hé lộ bởi Will Wright, nó trông giống như một trò mô phỏng sâu sắc, dựa trên khoa học về toàn bộ quá trình tiến hóa của sự sống, từ một sinh vật đơn bào cho đến các nền văn minh du hành không gian. Các bản demo ban đầu cho thấy hành vi tế bào và sinh học rất thực tế.

Một sinh vật do người chơi tạo ra trong Spore khám phá thế giới

Tuy nhiên, khi quá trình phát triển tiếp diễn, trò chơi chuyển sang một trải nghiệm dễ tiếp cận hơn nhiều, với phong cách hoạt hình. Đến khi phát hành, Spore là một game sandbox độc đáo với cơ chế đơn giản hóa đáng kể.

Team Fortress 2

Ban đầu là Game Bắn Súng Quân Sự Siêu Thực Tế

Đây có lẽ là màn “lột xác” ngoạn mục nhất trong danh sách này. Team Fortress 2 ban đầu, được tiết lộ vào năm 1999, nhắm đến chủ nghĩa hiện thực khắc nghiệt, hoàn chỉnh với các vai trò quân đội, lệnh thoại radio và thậm chí cả hệ thống cấp bậc người chơi. Nó trông giống như Counter-Strike trong trang phục ngụy trang.

Các nhân vật biểu tượng của Team Fortress 2 trong phong cách hoạt hình đặc trưng

Sau đó, Valve im hơi lặng tiếng trong nhiều năm. Khi trò chơi cuối cùng ra mắt vào năm 2007, nó đã tái xuất dưới dạng một game bắn súng đồng đội mang phong cách hoạt hình. Đó gần như là một trò chơi hoàn toàn khác, nhưng cũng là một trong những quyết định “chuyển mình” tốt nhất trong lịch sử thể loại FPS.

Quá trình phát triển game đầy những bất ngờ, và đôi khi, những thay đổi lớn về thể loại lại là yếu tố then chốt mang đến thành công vang dội. Những tựa game trong danh sách này là minh chứng sống động cho thấy sự sáng tạo và khả năng thích ứng có thể biến những ý tưởng ban đầu khác biệt thành những sản phẩm game biểu tượng.

Bạn có biết thêm tựa game nào khác cũng từng thay đổi ý tưởng ban đầu một cách đáng kinh ngạc không? Hãy chia sẻ kinh nghiệm và suy nghĩ của bạn dưới phần bình luận nhé!