Phân Tích Chuyên Sâu: 8 Tựa Game Đáng Chơi Dành Cho Fan Cuphead

Với tư cách là một chuyên gia về trải nghiệm game và phân tích thị trường, chúng tôi khẳng định rõ ràng: Cuphead không chỉ là một tựa game, mà là một hiện tượng. Nó đại diện cho sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật hoạt hình “rubber hose” cổ điển, âm nhạc jazz lôi cuốn và một cơ chế gameplay “run ‘n gun” đầy thách thức. Tình yêu mà Studio MDHR dành cho tác phẩm này là không thể phủ nhận, và chính điều đó đã tạo nên một chuẩn mực mới, khiến người hâm mộ khao khát những trải nghiệm tương tự.

Tuy nhiên, việc tìm kiếm một tựa game “giống hệt” Cuphead là điều không tưởng. Mỗi nỗ lực sao chép phong cách của nó mà thiếu đi sự tâm huyết và tầm nhìn của MDHR đều trở nên hời hợt. Cuphead là độc nhất. Dẫu vậy, nếu bạn là một game thủ đã bị cuốn hút bởi sự tỉ mỉ trong nghệ thuật thị giác và sự chính xác trong cơ chế gameplay của Cuphead, danh sách dưới đây sẽ cung cấp những lựa chọn có thể khơi dậy phần nào cảm xúc tương tự. Đây là những tựa game chia sẻ một hoặc nhiều khía cạnh cốt lõi với Cuphead: từ gameplay thách thức, cam kết nghệ thuật, cho đến sự đầu tư và đam mê không ngừng nghỉ từ đội ngũ phát triển.

8. Gunstar Heroes

Xương Sống Gameplay Của Cuphead

Hai nhân vật Gunstar Heroes phối hợp tiêu diệt trùm trong chế độ co-op, thể hiện lối chơi run 'n gun kinh điển và thử thách.

Khi phân tích những tựa game trực tiếp truyền cảm hứng cho cơ chế gameplay của Cuphead, Gunstar Heroes là cái tên không thể không nhắc đến. Tựa game run ‘n gun kinh điển này của Treasure là một trong những nền tảng quan trọng. Nếu Cuphead được thiết kế với cấu trúc cấp độ truyền thống hơn, xen kẽ giữa các màn platforming và những trận đấu boss, nó sẽ càng trở nên giống với Gunstar Heroes, đặc biệt là trong trải nghiệm co-op đầy kịch tính.

Gunstar Heroes là sản phẩm đầu tay của Treasure – một trong những nhà phát triển thầm lặng nhưng đầy tài năng trong kỷ nguyên 16-bit, nổi tiếng với các game run ‘n gun và những trận đấu boss “điên rồ” đặc trưng. Ngay từ mô tả này, người hâm mộ đã có thể hình dung được “mùi vị” của Cuphead. Tuy nhiên, không giống như Cuphead với các màn chơi và boss được tách biệt rõ ràng, Gunstar Heroes có một số màn chơi dài, luân phiên giữa yếu tố platforming và đối đầu trực diện với boss.

Một điểm khác biệt đáng chú ý khác là hệ thống vũ khí. Trong Gunstar Heroes, người chơi cần thu thập vũ khí trên đường đi. Kẻ địch sẽ rơi ra các power-up vũ khí, có thể được kết hợp để tạo ra nhiều loại đạn độc đáo. Đây là một lớp chiến thuật bổ sung, đòi hỏi người chơi không chỉ chọn được vũ khí tối ưu mà còn phải sống sót đủ lâu để giữ được chúng.

7. Alien Soldier

Kỷ Lục Gia Về Số Lượng Trận Đấu Boss

Nhân vật Epsilon Eagle chiến đấu với Wolfgunblood trong Alien Soldier, một trong số lượng lớn các trận đấu boss của game.

Một thông tin thú vị mà các tuyển thủ “cứng cựa” có thể chưa biết: trước khi Cuphead ra mắt, một tựa game khác của Treasure, Alien Soldier, đã giữ kỷ lục Guinness thế giới về “Số lượng trận đấu boss nhiều nhất trong một game Run ‘n Gun” với 25 trận boss riêng biệt. Một trong những mục tiêu của Studio MDHR khi phát triển Cuphead chính là vượt qua kỷ lục này, và họ đã thành công với 28 boss trong phiên bản gốc.

Trải nghiệm Alien Soldier là điều bắt buộc để hiểu được tầm nhìn mà Studio MDHR đã theo đuổi. Tương tự Gunstar Heroes, Alien Soldier là một tựa game run ‘n gun, nhưng với cấu trúc gần với Cuphead hơn do tập trung mạnh vào các trận đấu boss. Trong vai Epsilon Eagle – người lính với cái tên đầy uy lực, người chơi có thể chọn bốn trong sáu loại vũ khí khác nhau để trang bị ngay từ đầu, và có thể bắn theo kiểu tự do hoặc đứng yên cố định. Epsilon Eagle còn sở hữu khả năng phản đòn (counter) và lướt (dash), những cơ chế quen thuộc với những ai đã “nhẵn mặt” Cuphead.

Điểm khác biệt rõ ràng nhất so với Cuphead là phong cách đồ họa. Như thường lệ, Treasure đã dồn hết tâm huyết vào thiết kế boss, mang đến những sinh vật ngoài hành tinh và robot hoang dã nhất mà bạn từng thấy. Bạn hãy thử tìm kiếm Wolfgunblood – một thiết kế boss cực kỳ ấn tượng và đáng nhớ, thể hiện sự sáng tạo không giới hạn của Treasure.

6. Contra: Operation Galuga

Tái Định Nghĩa Run ‘n Gun Hiện Đại

Gameplay Contra Operation Galuga với những màn đấu súng kịch tính, thể hiện sự trở lại mạnh mẽ của thương hiệu run 'n gun.

Nếu Cuphead là một “món súp” hoàn chỉnh, thì chắc chắn sẽ có một chút “gia vị” Contra được rắc vào đó. Contra là một trong những “ông tổ” của thể loại run ‘n gun, và là một trong những series huyền thoại của Konami. Do đó, gần như mọi tựa game run ‘n gun đều mang một phần di sản của Contra trong “gene” của mình, và Cuphead cũng không ngoại lệ. Mặc dù các phiên bản Contra gốc vẫn giữ được giá trị, nhưng nếu bạn muốn trải nghiệm Contra với một diện mạo mới mẻ, Contra: Operation Galuga là một lựa chọn đáng giá.

Operation Galuga là một phiên bản làm lại hiện đại của các game Contra kinh điển. Tối đa bốn người chơi có thể cùng nhau vượt qua những khu rừng rậm và căn cứ quân sự cơ giới, trang bị những khẩu súng khổng lồ với tầm bắn rộng. Mỗi người chơi có thể mang theo hai loại vũ khí và chuyển đổi nóng giữa chúng. Game cũng giới thiệu cơ chế “Overloads”, cho phép bạn “đốt” một vũ khí để tung ra những kỹ năng tấn công hoặc hỗ trợ mạnh mẽ.

Mặc dù Operation Galuga chủ yếu là game theo cấp độ, nó vẫn có những trận đấu boss khổng lồ, bao trùm màn hình với các mẫu đạn (bullet patterns) phức tạp và những đòn tấn công có vùng ảnh hưởng lớn. Tương tự như Cuphead, bạn chỉ có thể chịu được ba lần tấn công, nhưng bù lại có thêm mạng phụ, giúp trải nghiệm dễ thở hơn một chút.

5. Blazing Chrome

Khi Cái Cũ Gặp Cái Mới

Gameplay Blazing Chrome với đồ họa pixel art chi tiết và những pha hành động bắn súng liên tục.

Một phần sức hấp dẫn của Cuphead khi ra mắt là ở thời điểm đó, các game run ‘n gun không còn phổ biến như trước. Bằng cách kết hợp cả phong cách gameplay và hoạt hình cổ điển, nó đã tạo ra một tiếng vang lớn. Tuy nhiên, sẽ là thiếu sót nếu cho rằng Cuphead là tựa game run ‘n gun mới duy nhất xuất hiện vào thời điểm đó. Ví dụ, không lâu sau, chúng ta có Blazing Chrome.

Tựa game run ‘n gun với đồ họa pixel art này là một sự tri ân rõ ràng đến các tác phẩm kinh điển như Super Contra, nhưng với một phong cách cyberpunk gai góc hơn. Người chơi chắc chắn sẽ đánh giá cao tính thẩm mỹ này, bởi so với Contra hay Cuphead, Blazing Chrome có trường nhìn rộng hơn, cho phép tích hợp nhiều yếu tố chiều dọc và độ dốc hơn vào các màn chơi side-scrolling của nó.

Trong cả các màn chơi và khi đối đầu với những con boss khổng lồ của game, bạn sẽ thường xuyên chuyển đổi giữa việc sử dụng khẩu súng biến đổi quen thuộc và, một điểm khác biệt, các loại phương tiện khác nhau như giáp hạng nặng và hoverbike. Tốc độ của Blazing Chrome khá nhanh so với các tựa game run ‘n gun khác, vì vậy nếu bạn cảm thấy Cuphead hơi chậm, tựa game này có thể làm cho “động cơ” của bạn hoạt động mạnh mẽ hơn.

4. Celeste

Thị Giác Choáng Ngợp, Gameplay Trừng Phạt

Madeline nhảy qua những hàng gai sắc nhọn trong Celeste, thể hiện độ khó và đòi hỏi sự chính xác cao của gameplay platformer.

Mặc dù việc là một game run ‘n gun là cốt lõi trong bản sắc của Cuphead, đó không phải là thành phần duy nhất. Một trong những yếu tố khiến Cuphead mê hoặc game thủ chính là tính thẩm mỹ, đặc biệt là hoạt hình vẽ tay gợi nhớ đến phong cách “rubber hose” cổ điển. Chúng tôi tin rằng bất kỳ tựa game nào kết hợp hình ảnh ấn tượng với gameplay đầy thử thách đều có thể được coi là “người anh em không chính thức” của Cuphead, và đó là lý do chúng tôi giới thiệu Celeste. Celeste có thể không khó theo cùng một cách với Cuphead – nó là một game platformer thuần túy hơn là run ‘n gun – nhưng nó mang lại một “rung cảm” gameplay tương tự.

Celeste xoay quanh việc hoàn thành dần các chuỗi platforming và giải đố ngày càng phức tạp, với mỗi sai lầm nhỏ sẽ đưa bạn trở lại checkpoint gần nhất. Cuphead cũng không hề khoan nhượng khi đẩy người chơi vào những thử thách nghiệt ngã. Cả hai game đều tạo ra một trạng thái tập trung cao độ, nơi người chơi phải hoàn toàn “nhập tâm” vào từng chuyển động.

Bên cạnh đó, Celeste cũng thể hiện một sự tận tâm xuất sắc trong hoạt hình tương tự như Cuphead. Mặc dù là hoạt hình pixel so với vẽ tay, nhưng hoạt hình vẫn là hoạt hình, và mọi hình thức thành tựu trong lĩnh vực này đều đáng được khen ngợi và trải nghiệm. Sự tỉ mỉ trong từng khung hình, dù là pixel hay nét vẽ, đều là minh chứng cho sự chuyên nghiệp của nhà phát triển.

3. Enter The Gungeon

Tâm Điểm Bullet Hell và Hài Hước Quái Dị

Màn hình đầy đạn và tia laser trong Enter the Gungeon, minh họa lối chơi bullet hell căng thẳng.

Hai yếu tố phong cách mà Cuphead chia sẻ với Enter the Gungeon là sự nhấn mạnh lớn vào việc kiểm soát mẫu đạn (shot pattern control) và một khiếu hài hước rất “dị”. Trong trường hợp của Cuphead, sự hài hước đến từ phong cách hoạt hình “rubber hose” quái gở và uốn éo, trong khi khiếu hài hước của Gungeon lại có vẻ ngẫu nhiên và kỳ lạ hơn. Tuy nhiên, chúng tôi luôn đánh giá cao nỗ lực tạo ra sự “ngông cuồng” dù dưới bất kỳ hình thức nào.

Là một game roguelike, Enter the Gungeon có một đường cong độ khó tương đương Cuphead, chưa kể đến sự nhấn mạnh tương tự vào khả năng di chuyển để đối phó với các mẫu đạn. Cuphead có cú lướt (dash) của mình, có thể được tăng cường tùy chọn với lựu đạn khói, phục vụ mục đích tương tự như cơ chế né đạn bằng cách “nhảy né” (bullet-jumping dodge roll) trong Gungeon. Ở cả hai game, bạn chắc chắn sẽ phải chết rất nhiều và lặp đi lặp lại các màn chơi, mặc dù tất nhiên, việc chạy lại của Gungeon sẽ lâu hơn vì đó là cả một lượt chơi chứ không chỉ là một trận đấu boss.

Quay trở lại chủ đề hài hước, thật thú vị khi nhận ra khiếu hài hước hiện đại của Gungeon lại có nhiều điểm chung với “vibe” cổ điển của Cuphead. Có một logic điên rồ nhất định xuyên suốt cả hai; việc phóng đe từ một cái thùng có lý chẳng kém gì việc một củ cà rốt khổng lồ lại có năng lực siêu nhiên. Đây là những tựa game mà sự vô lý lại trở thành một phần của sức hút.

2. Mega Man 11

Thêm Một Lựa Chọn Run ‘n Gun

Mega Man bắn xuyên tường trong Mega Man 11, một ví dụ về lối chơi platformer kết hợp bắn súng năng động.

Mega Man về mặt kỹ thuật được coi là một game run ‘n gun, bởi vì có rất nhiều yếu tố chạy và bắn, mặc dù chúng tôi chưa bao giờ thực sự xếp nó vào thể loại này một cách tuyệt đối. Mật độ kẻ thù giảm dần trong series, cũng như việc thiếu khả năng nhắm bắn tám hướng (trừ Mega Man & Bass) khiến nó cảm thấy khác biệt đáng kể so với Cuphead. Tuy nhiên, chúng tôi tin rằng vẫn có đủ sự đồng điệu giữa hai tựa game này để đáng được nhắc đến. Mega Man 11, chẳng hạn, có rất nhiều màn platforming khó và các trận đấu boss độc đáo.

Hệ thống vũ khí linh hoạt đặc trưng của series cho phép bạn chuyển đổi giữa các vũ khí thu được từ những Robot Master bị đánh bại một cách nhanh chóng, dù là để khai thác điểm yếu hay chỉ đơn giản là muốn một mẫu đạn khác. Điểm chung hơn với các dấu ấn gameplay của Cuphead là hệ thống Double Gear trong Mega Man 11, với khả năng tạm thời tăng cường sức tấn công hoặc tốc độ di chuyển của Mega Man để gây sát thương lớn hoặc thực hiện các pha thoát hiểm nhanh chóng.

Nếu bạn chơi Cuphead và Mega Man 11 liên tiếp, bạn chắc chắn sẽ cảm nhận được sự khác biệt. Tuy nhiên, đồng thời, cả hai đều sở hữu “tia lửa” đặc biệt của những kỷ nguyên game đã qua. Đây là một trường hợp thử nghiệm thú vị về cách các khuôn khổ thể loại tương tự có thể phát triển theo những hướng khác nhau, nhưng vẫn giữ được tinh thần cốt lõi.

1. Hollow Knight

Dự Án Đam Mê Cùng Tầm Nhìn

The Knight thực hiện cú lướt trong Hollow Knight, một kỹ năng di chuyển quan trọng để vượt qua môi trường nguy hiểm và né tránh kẻ thù.

Như đã đề cập ở phần mở bài, một trong những điều lớn nhất thu hút chúng tôi đến với Cuphead là sự thật rằng đây là một dự án đam mê không thể chối cãi của những người tạo ra nó. Đây là một tựa game tràn đầy tình yêu nghệ thuật, và điều đó thể hiện rất rõ ràng cả trong cách nó trông và cách nó chơi. Chúng tôi có thể nghĩ đến một vài tựa game khác đã thu hút chúng tôi theo một cách tương tự, nhưng trong số đó, Hollow Knight là một trong những cái tên đầu tiên bật ra trong tâm trí.

Quá trình phát triển của cả Cuphead và Hollow Knight đều bắt đầu vào khoảng cùng thời gian đầu những năm 2010. Cả hai đều là những dự án độc lập, đầy đam mê, với những bước tiến hơi gập ghềnh và không chắc chắn, trước khi cả hai cuối cùng ra mắt và nhận được sự hoan nghênh gần như tuyệt đối vào năm 2017. Chúng giống như những tựa game indie bảo trợ của năm đó, bằng chứng sống động rằng một vài người điên rồ có thể tạo ra một thứ gì đó đẹp đẽ.

Mặc dù Hollow Knight và Cuphead có thể đại diện cho các thể loại game hoàn toàn khác nhau, chúng có những điểm tương đồng ở cả đường cong độ khó tổng thể của gameplay, cũng như kỹ năng mà thế giới của chúng được xây dựng. Nếu bạn chủ yếu thích Cuphead vì gameplay, có thể bạn sẽ không quan tâm đến việc chơi Hollow Knight. Tuy nhiên, chúng tôi tin rằng bất kỳ ai đánh giá cao các tựa game ở cấp độ phát triển đều nên tự mình trải nghiệm cả hai, để cảm nhận được sự tâm huyết và giá trị nghệ thuật mà chúng mang lại.

Chúng tôi đã phân tích những tựa game có thể khơi gợi lại tinh thần của Cuphead, từ gameplay “run ‘n gun” tốc độ cao, những trận đấu boss đầy thử thách, cho đến sự đầu tư tỉ mỉ vào nghệ thuật và cơ chế. Mỗi tựa game trong danh sách này đều mang một phần “DNA” của Cuphead, dù đó là độ khó tột đỉnh, phong cách đồ họa độc đáo, hay đơn thuần là một sản phẩm được tạo ra từ tình yêu và đam mê của nhà phát triển.

Hy vọng danh sách này đã cung cấp cho bạn những lựa chọn phù hợp để tiếp tục hành trình chinh phục các thử thách trong thế giới game. Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về những tựa game này, và liệu chúng có thực sự mang lại cảm giác tương tự Cuphead cho bạn không. Chúng tôi luôn sẵn sàng tiếp nhận phân tích và trải nghiệm từ cộng đồng game thủ.