Thể loại kinh dị vốn mang tính chủ quan rất lớn, điều này khiến việc đánh giá và đạt được sự đồng thuận về một tựa game kinh dị trở nên khó khăn. Điều đáng sợ với người này có thể chỉ là một “cuộc dạo chơi” với người khác, và ngược lại.
Tuy nhiên, có những tựa game kinh dị đã vượt qua rào cản ý kiến cá nhân để trở thành “gã khổng lồ” trong thể loại này, với điểm số ấn tượng trên OpenCritic thể hiện mức độ yêu thích của cộng đồng. Mặc dù vậy, một số “gã khổng lồ” này lại bị đánh giá hơi quá cao so với thực tế. Bài viết này sẽ đi sâu vào các tựa game có điểm OpenCritic từ 75 trở lên nhưng theo góc nhìn chuyên gia, lại bị cộng đồng “thổi phồng” giá trị.
Cần lưu ý rằng, việc một tựa game bị coi là “đánh giá quá cao” không có nghĩa nó là một game dở. Những trò chơi này vẫn được yêu thích vì những lý do chính đáng, và không có gì đáng xấu hổ khi bạn tận hưởng và dành sự quan tâm cho chúng. Chỉ là đôi khi, một số tựa game này nhận được sự chú ý quá mức cần thiết.
10. Visage
Điểm OpenCritic: 78
cảnh hành lang bị bóp méo đáng sợ trong game kinh dị Visage
Trong khi nhiều người (bao gồm cả người viết) tin rằng Visage xứng đáng được chú ý nhiều hơn, không ít fan kinh dị lại phản bác. Lý do của họ khá đơn giản: nó không thể sánh bằng P.T. (phiên bản Silent Hills bị hủy bỏ một cách đáng tiếc).
Ngay cả những người chơi yêu thích Visage cũng phải thừa nhận hệ thống quản lý hành trang cực kỳ khó chịu và rườm rà, làm giảm đáng kể trải nghiệm gameplay tổng thể. Dù những khoảnh khắc hù dọa thực sự hiệu quả, chỉ riêng lối chơi đã khiến nhiều game thủ bỏ cuộc trước khi hoàn thành câu chuyện.
Thêm vào đó, phần lớn game khá mơ hồ. Chắc chắn điều này tăng thêm yếu tố kinh dị, nhưng khác với P.T. chỉ là bản demo, Visage là một tựa game hoàn chỉnh, nên ít nhất cần có sự rõ ràng hơn một chút về các mục tiêu cần làm.
Cuối cùng, Visage trở nên nổi tiếng với cái mác “bản sao P.T.”, và không thể phủ nhận: P.T. đã làm tốt hơn.
9. Amnesia: The Dark Descent
Điểm OpenCritic: 77
Quái vật Gatherer hút máu Daniel trong Amnesia The Dark Descent
Khi Amnesia: The Dark Descent ra mắt, nó đã tạo ra một cuộc cách mạng trong lĩnh vực game indie, mở ra những cách mới để các khái niệm quen thuộc trở nên đáng sợ. Tuy nhiên, sự thành công này nhanh chóng vượt ngoài tầm kiểm soát.
Amnesia nhanh chóng trở thành một hiện tượng trên thị trường, khiến thể loại kinh dị bị bão hòa bởi vô số game “ăn theo”, các phần tiếp theo và thậm chí cả bản tái phát hành. Chưa kể, nó trở thành một tựa game “cult classic” tức thời trong cộng đồng “let’s play” (chơi game bình luận), khi mọi YouTuber đều thử sức với trò chơi này.
Kết quả là game bị “phủ sóng” quá mức cần thiết, len lỏi vào mọi ngóc ngách của mảng kinh dị. Chắc chắn nó đã ghi dấu ấn trong lịch sử, nhưng cũng nhanh chóng phai nhạt vào danh sách những game từng rất “hot”.
Các phần tiếp theo cũng có cảm giác như bản sao carbon của phần đầu, không có sự khác biệt về cơ chế gameplay hay thậm chí là đồ họa. Chắc chắn nó được làm tốt, nhưng cuối cùng lại trở nên quá phổ biến và nhàm chán.
8. Alan Wake Remastered
Điểm OpenCritic: 80
Nhân vật Alan Wake đứng cầm đèn pin trong môi trường siêu nhiên
Không thường xuyên xảy ra việc một phần tiếp theo lại khiến phiên bản gốc trở nên lỗi thời, ngay cả khi bản gốc được làm lại với chất lượng tốt hơn. Thế nhưng, Alan Wake II bằng cách nào đó đã cải thiện mọi mặt so với phần Alan Wake đầu tiên, đến mức Alan Wake Remastered chỉ còn là một bản phát hành mang tính hoài niệm.
Chắc chắn, Alan Wake Remastered đã đưa thương hiệu này lên PlayStation sau một thời gian dài độc quyền trên Xbox, nhưng thời điểm ra mắt lại khá không may. Chưa đầy hai năm sau, Alan Wake II đã khiến bản remaster có giá trị chỉ như một món đồ sưu tầm thông thường.
Nó phục vụ nhiều hơn như một “món khai vị” để giữ chân người chơi cho đến khi phần tiếp theo ra mắt; một món ngon, nhưng vẫn không phải món chính. Thêm nữa, khi so sánh về cách mọi cơ chế đều được cải thiện, chiều sâu của câu chuyện và tổng thể trò chơi ở bản gốc cuối cùng lại trở nên nông cạn hơn.
Đây là một bản phát hành thú vị, nhưng đó là tất cả những gì nó có thể mang lại khi bạn so sánh với phần tiếp theo.
7. The Last of Us Part II
Điểm OpenCritic: 93
Nhân vật trên lưng ngựa ở Seattle trong The Last of Us Part 2
Không phải câu chuyện nào cũng cần một phần tiếp theo. Hãy nói lại lần nữa – không phải câu chuyện nào cũng cần một phần tiếp theo. Đôi khi, tốt hơn hết là để một câu chuyện kết thúc một cách độc lập, và The Last of Us là một ví dụ điển hình cho điều này.
Phần game đầu tiên không gì khác ngoài một kiệt tác, với mọi chi tiết được xem xét cẩn thận và tỉ mỉ trước khi đưa vào. Cái kết được để mở cho một phần tiếp theo – nhưng đáng lẽ nó nên giữ nguyên như vậy. The Last of Us Part II cuối cùng đã phá tan sự dịu dàng, cảm động mà nó được yêu mến, và điều đó thật đau lòng.
Tại thời điểm này, ai cũng có điều gì đó để phàn nàn về The Last of Us Part II, từ gameplay, nhân vật, nhịp độ, và tất nhiên, cốt truyện rõ ràng bị vội vàng. Chúng ta có thể thấy rõ thành công của The Last of Us đã “lên thẳng đầu” Neil Druckmann như thế nào, và với sự ra mắt của phần tiếp theo, ông ngay lập tức trở thành “M. Night Shyamalan” của ngành game.
Giữa việc cố gắng vượt qua phần đầu, thêm vào những yếu tố gây sốc không cần thiết và những điểm khó chịu khác, The Last of Us Part II là bằng chứng rõ ràng rằng một số câu chuyện tốt nhất nên để yên, cho dù chúng ta có muốn nhiều hơn đến đâu.
6. Resident Evil 2 Remake
Điểm OpenCritic: 92
Quái vật Mr. X dồn Leon vào góc tường trong Resident Evil 2 Remake
Bản Resident Evil 2 gốc đã thiết lập một tiêu chuẩn mới cho game kinh dị sinh tồn, mang đến khả năng chơi lại vô tận với hai nhân vật khác nhau (Leon S. Kennedy và Claire Redfield) và hai chế độ khác nhau (A hoặc B). Trải nghiệm hoàn toàn khác nhau mỗi lần chơi.
Cụ thể, Side B giới thiệu Mr. X, một tên Tyrant săn lùng người chơi trong suốt game. Hầu hết người chơi bắt đầu với Leon A và sau đó chơi Claire B, vì vậy họ thường không phải đối phó với hắn cho đến lần chơi thứ hai, khi mong đợi sẽ gặp lại William Birkin. Thay vào đó, họ đối mặt với một kẻ thù mới, đáng sợ không kém.
Tuy nhiên, trong bản Resident Evil 2 Remake, Mr. X đột nhiên xuất hiện cho cả hai nhân vật, ở cả hai Side A và B, không phân biệt – và điều này hoàn toàn phá hỏng nhịp độ. Nó cũng phá hỏng yếu tố kinh dị sau một thời gian, khi người chơi trở nên khó chịu hơn là sợ hãi khi nghe tiếng chân hắn đi lại trong đồn cảnh sát RPD.
Đúng là AI của hắn ấn tượng hơn nhiều trong bản làm lại, nhưng điều đó không có nghĩa là hắn nên xuất hiện trong mọi giây phút của mọi lượt chơi. Thực tế, hắn sẽ đáng sợ hơn nhiều nếu chỉ xuất hiện độc quyền ở Side B, giống như trong bản gốc.
5. Five Nights at Freddy’s: Into the Pit
Điểm OpenCritic: 84
Hai nhân vật Chica và Yellow Rabbit trong Five Nights at Freddy s Into the Pit
Thành thật mà nói, phần Five Nights at Freddy’s (FNAF) đầu tiên không quá tệ – thậm chí tôi còn thích nó. Nếu bạn không ở trong cộng đồng game kinh dị khi game này ra mắt, bạn sẽ không thể tưởng tượng được “tảng đá” nó ném xuống “mặt nước”, tạo ra những gợn sóng liên tiếp trong cộng đồng.
Tuy nhiên, game này quá nhanh chóng trở thành một hiện tượng chỉ sau một đêm, và sức ảnh hưởng của nó lên truyền thông kể từ đó là không thể lay chuyển. Giờ đây, với hàng tá game, sách và thậm chí cả phim ra đời sau đó, người sáng lập ra thể loại “mascot horror” (kinh dị linh vật) đã bị làm cho rẻ tiền và gây nhàm chán. Mặc dù FNAF: Into the Pit cuối cùng lại là một hiện tượng khác, nhưng giờ đây tất cả chúng ta đều đã quá mệt mỏi với chú gấu chết tiệt đó.
Tôi còn nhớ mình đã xem trailer của FNAF2 trên iPod, hoàn toàn phấn khích về những gì nó sẽ mang lại – nhưng giờ đây, tôi không nghĩ ngay cả Scott Cawthon còn biết câu chuyện sẽ đi về đâu. Into the Pit có cảm giác như thêm một lần “reset” nữa trong cốt truyện.
Với mỗi phần tiếp theo không cần thiết, thị trường game kinh dị càng ngày càng chán ngán khi thấy Five Nights at Freddy’s. Không phải những game này được phát hành với khoảng cách lớn, mà có nhiều bản phát hành mỗi năm, dưới mọi hình thức.
Đã hơn một thập kỷ trôi qua, và FNAF vẫn không có dấu hiệu dừng lại hay chậm lại, nhưng tất cả những người mệt mỏi vì cái bóng khổng lồ của nó đều mong muốn nó sẽ kết thúc. Nỗi kinh hoàng thực sự của series này là chúng ta sẽ phải chứng kiến Five Decades of Freddy’s (Năm thập kỷ của Freddy).
4. Little Nightmares II
Điểm OpenCritic: 82
Nhân vật leo chồng sách tránh quái vật cổ dài trong Little Nightmares II
Phần game Little Nightmares đầu tiên là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đối, từ lúc bắt đầu cho đến khi kết thúc. Nó độc đáo, đen tối, bệnh hoạn và có một sức sống riêng biệt. Tôi tin chắc rằng đôi khi, những câu chuyện như vậy nên được để yên, và Little Nightmares II cũng không ngoại lệ.
Trong khi thế giới và câu chuyện của Little Nightmares được mở rộng trong phần tiếp theo (đặc biệt là cung cấp thêm cái nhìn sâu sắc về từng nhân vật và ý nghĩa tổng thể), sự mở rộng này không cần thiết. Một số bí ẩn được tạo ra để giữ nguyên bí ẩn, và tôi ước rằng nguồn gốc của các nhân vật này vẫn là một điều bí ẩn.
Ngay cả khi đó, phần tiếp theo lại thành công đến mức hoàn toàn lu mờ phần đầu tiên, một số phận mà nhiều Tựa Game Đầu Tiên trong các series kinh dị thường gặp phải. Và đó là một điều đáng tiếc thực sự, bởi vì phần game đầu tiên là một viên ngọc quý bị đánh giá thấp.
Các trò chơi này được tạo ra để khiến bạn cảm thấy như đang sống trong cơn ác mộng tồi tệ nhất của một đứa trẻ – và với sự xuất hiện của phần tiếp theo, người chơi đột nhiên lo lắng liệu đứa trẻ này có bị PTSD mãn tính hay không.
3. Alien: Isolation
Điểm OpenCritic: 81
Nhân vật chính ẩn mình khỏi quái vật Alien trong Alien Isolation
Tôi cần phải nói trước rằng tôi yêu Alien: Isolation, đặc biệt là cách nó đã cách mạng hóa AI kẻ thù, một trong những cuộc chạm trán ngoài hành tinh đáng sợ nhất mọi thời đại giờ đây có thể gieo rắc nỗi sợ hãi ngay từ phòng khách của bạn.
Tuy nhiên, lối chơi trở nên lặp đi lặp lại một cách kinh hoàng cực kỳ nhanh chóng – đặc biệt là với khả năng học hỏi nhanh của Xenomorph, cuối cùng không còn nhiều vòng lặp gameplay ngoài việc Chạy-và-Ẩn náu. Hơn nữa, không có một khoảnh khắc nào được thư giãn trong game, điều này nhanh chóng trở nên khó chịu.
Chưa kể, độ khó không được cân bằng như nó nên có, đến mức gần như không công bằng với tần suất bạn chết trong game này. Thật sự, các game Souls sẽ phải ghen tị.
Trò chơi này tuyệt vời cho những người thực sự sợ hãi bởi AI thông minh, và tôi thực sự khuyên dùng trò chơi này chỉ vì trải nghiệm đó. Tuy nhiên, nếu bạn là một game thủ nhanh chóng cảm thấy khó chịu với lối chơi lặp đi lặp lại, có lẽ nên bỏ qua tựa game này.
2. Outlast
Điểm OpenCritic: 77
Các y tá đáng sợ trong game kinh dị Outlast Trials
Mặc dù tôi thực sự bị ám ảnh bởi Outlast, đây chắc chắn là một tựa game ngắn không dành cho tất cả mọi người – đặc biệt là khi yếu tố kinh dị ngày càng trở nên ghê tởm hơn khi bạn tiến qua bệnh viện tâm thần Mount Massive.
Trò chơi này ra mắt ngay giữa lúc Amnesia đang “làm mưa làm gió”, tuân thủ cơ chế gần như y hệt, chỉ thay thế chiếc đèn lồng bằng một chiếc máy quay phim. Nó có cảm giác như một bản sao rẻ tiền, điều này thậm chí còn tệ hơn đối với những người vốn không thích Amnesia ngay từ đầu.
Đến khi phần tiếp theo ra mắt, nó có cảm giác giống như một cái cớ để các nhà phát triển đưa ra những kết quả và kịch bản bệnh hoạn nhất có thể. Mặc dù đúng là có chỗ cho điều đó trong kinh dị, tôi không thích coi đó là một yếu tố kinh dị tự thân.
Chưa kể, nó nhanh chóng trở nên buồn cười nếu bạn nghĩ về nó như một trò trốn tìm với mức độ rủi ro cao, thay vì đang chạy trốn khỏi một mối đe dọa thực sự. Tôi cũng tin rằng việc chạy và ẩn nấp là một cơ chế lười biếng trong game kinh dị (đặc biệt nếu đó là vòng lặp gameplay chính), nhưng đó chỉ là ý kiến cá nhân.
1. Until Dawn
Điểm OpenCritic: 79
Nhân vật Joshua (Rami Malek) và Sam (Hayden Panettiere) trong game Until Dawn
Until Dawn không quá xuất sắc, cũng không đáng sợ, thế nhưng mọi người lại ca ngợi nó như một bước đột phá cách mạng cho thể loại kinh dị. Game có một số khoảnh khắc căng thẳng thực sự (đặc biệt là với cơ chế Don’t Move – Đừng Di Chuyển), nhưng mọi thứ khác lại quá sến sẩm đến mức không thể coi trọng được.
Nó giống như đang chơi một bộ phim kinh dị hạng B lấy bối cảnh cabin trong rừng, với tất cả những trope và yếu tố điển hình mà các bộ phim này thường có. Tôi thích sự “campy” (hài hước không chủ đích, cường điệu) trong kinh dị, nó là gốc rễ của thể loại, nhưng Until Dawn đơn thuần là “campy” nhưng lại cố gắng tỏ ra nghiêm túc.
Các nhân vật, may mắn thay, có chiều sâu đáng kể, đặc biệt là khi các lựa chọn của bạn ảnh hưởng đến trò chơi, nhưng có quá nhiều sự hài hước không chủ đích khiến tôi thực sự không quan tâm đến số phận của họ. Thậm chí, tôi còn quan tâm hơn đến những trò lố nào sẽ xảy ra trong kế hoạch tồi tệ tiếp theo của họ.
Until Dawn là hình ảnh thu nhỏ của một tựa game kinh dị bị đánh giá quá cao, và tôi sẽ bảo vệ quan điểm này đến cùng.
